영화 "조커 (Joker)" 리뷰 : 광기 속에서 찾아낸 자유와 미소

안녕하세요! 영화 애호가 여러분! 영화나비입니다!
오늘은 2019년에 개봉한 심리 스릴러 영화 "조커"에 대해 이야기해보려고 합니다.
이 영화는 단순한 엔터테인먼트를 넘어서 사회적 메시지와 깊은 감정을 전달하는 작품입니다.

영화포스터

영화소개

영화 '조커'는 토드 필립스 감독과 스콧 실버가 공동 집필한 미국 심리 스릴러입니다.
"조커"는 1981년의 고담 시티를 배경으로 한 영화로, 실패한 광대이자 야심 찬 스탠드업 코미디언인 아서 플렉의 이야기를 중심으로 전개됩니다.

아서는 사회로부터 소외되고 정신 질환을 앓으며, 점차 자신만의 방식으로 세상에 대한 반응을 보이기 시작합니다.
이 과정에서 그는 조커라는 새로운 정체성을 찾아가며, 고담 시티에 혼란과 폭동을 일으키는 주요 인물로 부상합니다.

 

특징 및 평가

이 영화는 DC 코믹스의 캐릭터를 기반으로 하지만, 전통적인 슈퍼히어로 영화의 틀을 벗어나 심리적 깊이와 사회적 메시지에 중점을 둡니다.

호아킨 피닉스의 강렬한 연기와 토드 필립스의 독특한 연출이 돋보이며, 영화는 정신 건강, 사회적 불평등, 개인과 사회의 관계 등 다양한 주제를 탐구합니다.

 

줄거리

아서 플렉의 삶과 고담 시티 👁️

1980년대 초, 경제 침체기의 고담 시티에서 아서 플렉은 어머니 페니와 함께 살며 광대이자 스탠드업 코미디언으로 일합니다.

그는 통제할 수 없는 웃음 발작을 일으키는 신경 장애를 앓고 있습니다.

 

아서의 변화의 시작 👁️

아서는 길거리에서 공격을 받은 후 동료 랜들로부터 자기 방어용 리볼버를 받습니다.
그는 이웃인 미혼모 소피와 관계를 맺으려 하고, 자신의 스탠드업 코미디를 보여주기 위해 그녀를 초대합니다.

 

비극적 전환점 👁️

아서는 아동 의료시설에서 실수로 총을 노출시키고 해고됩니다. 지하철에서 웨인사의 술에 취한 사업가들에게 구타당한 후, 자기 방어 차원에서 그들을 총으로 쏴 살해합니다.

아서의 살인 사건은 고담 시티에서 큰 논란을 일으키고, 시위자들은 아서의 이미지에 따라 광대 가면을 쓰기 시작합니다. 또한 정부 예산 삭감으로 인해 아서는 복지센터에서 약을 처방받을 수 없게 됩니다.

 

아서의 정체성 탐색 👁️

아서는 어머니 페니가 토마스 웨인에게 보낸 편지를 발견하고, 자신이 토마스의 사생아라는 주장에 혼란을 겪습니다.
그는 토마스 웨인의 저택을 방문하고, 가족 집사 알프레드와 충돌합니다.

 

조커로의 전환 👁️

아서는 머레이 프랭클린의 심야 토크쇼에 출연하도록 초대받고, 방송 중에 자신의 죽음을 계획합니다.
그러나 대신 머레이를 총으로 쏴 살해하고, 이로 인해 고담 시티 전역에서 폭동이 일어납니다.

머레이를 살해한 혐의로 아서는 체포되지만, 폭도들이 그를 구출합니다.
폭도 중 한 명이 웨인 가족을 살해하고, 아서는 군중의 환호 속에서 춤을 추며 자신의 새로운 정체성인 '조커'를 완전히 받아들입니다.

 

조커의 마지막 웃음 👁️

아캄 정신 의료시설에서 아서는 치료사와 함께 있으며, 자신만의 농담에 혼자 웃습니다.
그는 그 농담을 치료사와 공유하지 않으며, 영화는 아서가 복도를 따라 피 묻은 발자국을 남기며 끝납니다.

 

 

배우들의 연기

호아킨 피닉스는 아서 플렉 역을 통해 깊이 있는 연기를 선보이며, 그의 연기는 영화의 가장 큰 매력 중 하나입니다.
피닉스는 아서의 복잡한 심리 상태와 감정의 변화를 섬세하게 표현하ㅁ며 관객들에게 강렬한 인상을 남깁니다.

감독의 연출

토드 필립스 감독은 영화의 어두운 톤과 긴장감 넘치는 분위기를 잘 살려내며, 관객들이 아서의 내면세계에 깊이 몰입할 수 있도록 합니다.
또한 영화를 통해 사회적 메시지를 전하며, 현대사회에 대해 비판하는 연출은 아주 훌륭합니다.

 

사회적 메시지 📌

정신 건강 문제와 사회적 무관심 📣

영화는 정신 건강 문제를 가진 주인공 아서 플렉의 삶을 통해 사회가 이러한 문제에 어떻게 무관심하게 반응하는지를 보여줍니다. 아서는 필요한 치료와 지원을 받지 못하고, 그의 정신 건강 문제는 점점 악화됩니다.

이는 사회가 정신 건강 문제를 어떻게 간과하고 있는지에 대한 비판적인 시각을 제공합니다.

 

계급 간의 긴장과 불평등 📣

영화는 부유층과 빈곤층 간의 긴장과 불평등을 드러냅니다.
아서는 사회적, 경제적으로 소외된 계층의 일원으로, 부유층에 대한 분노와 적대감을 키워갑니다.

이는 현대 사회에서 계급 간의 불평등과 그로 인한 갈등이 어떻게 폭력과 혼란을 야기할 수 있는지를 보여줍니다.

 

사회적 배제와 분노의 순환 📣

아서의 캐릭터는 사회적 배제와 무관심으로 인한 분노와 폭력의 순환을 상징합니다.
그는 사회로부터 외면받고, 그 결과로 폭력적이고 파괴적인 행동을 취하게 됩니다.

이는 사회적 배제가 개인에게 어떤 부정적인 영향을 미칠 수 있는지를 보여주는 동시에, 사회적 연대와 이해의 중요성을 강조합니다.

 

현대 사회의 어두운 면 📣

영화는 현대 사회의 어두운 면을 조명합니다.
고담 시티는 부패, 범죄, 무관심이 만연한 사회를 상징하며, 이러한 환경이 어떻게 개인의 정신 건강과 행동에 영향을 미치는지를 보여줍니다.

 

개인과 사회의 관계 📣

"조커"는 개인이 사회와 어떻게 상호작용하며, 사회가 개인에게 어떤 영향을 미치는지를 탐구합니다.
아서의 변화는 단순히 개인적인 문제가 아니라, 그를 둘러싼 사회적 환경과 밀접하게 연결되어 있음을 보여줍니다.

이러한 메시지들은 영화를 통해 관객들에게 사회적 문제에 대해 다시 생각해 보고, 더 나은 사회를 만들기 위한 고민을 시작하게 하는 계기를 제공합니다.

 

아서 플렉과 계단 📌

감독은 영화에서 계단이라는 장치를 이용해, 아서 플렉(호아킨 피닉스)의 변화와 내적 여정을 나타냅니다.
이 계단 장면은 두 가지 주요한 의미를 지니고 있습니다.

 

아서의 변화와 해방의 상징 📣

영화 초반에 아서는 삶의 어려움과 정신적 고통을 상징하는 계단을 힘겹게 오릅니다.
이는 그의 삶이 얼마나 버거운지를 시각적으로 나타냅니다.

반면, 영화 후반부에서 아서가 조커로 변모한 후에는 같은 계단에서 춤을 추며 내려옵니다.
이 장면은 그가 자신의 새로운 정체성을 받아들이고, 사회적 제약으로부터 해방된 것을 상징합니다.

이는 아서가 자신의 내면 깊은 곳에 숨겨진 조커라는 인물을 완전히 표출시키는 순간을 나타냅니다.

 

고담 시티의 사회적 상황 반영 📣

이 계단은 또한 고담 시티의 어두운 사회적 현실을 상징합니다.
계단이 위치한 지역은 빈곤하고 범죄가 만연한 곳으로, 고담 시티의 부패와 무관심, 계층 간의 격차를 나타냅니다.

아서가 계단을 오르내리는 장면은 이러한 사회적 문제들과 그가 겪는 개인적 고통 사이의 연결을 시각적으로 표현합니다.

이 계단 장면은 아서의 개인적인 여정과 고담 시티의 사회적 문제를 동시에 상징하며, 영화의 중요한 전환점을 나타내는 강력한 이미지로 남습니다.

 

마지막 조커의 웃음의 의미와 해석

영화의 마지막 장면에서 아서는 아캄 정신 의료시설에서 치료사와 대화를 나누며, 자신만의 농담에 혼자 웃습니다.
이 장면은 아서가 자신만의 세계에 완전히 몰입했음을 보여주며, 그의 정신 상태와 현실과의 괴리를 나타냅니다.

또한, 이 장면은 아서가 조커로서의 정체성을 완전히 받아들인 순간을 상징하며, 관객에게 영화의 메시지를 다시 한번 생각하게 만듭니다.

 

개인적인 평가와 평점

'조커'는 단순한 슈퍼히어로 영화를 넘어서는 작품입니다.
이 영화는 사회적 메시지와 심리적 깊이를 가지고 있으며, 호아킨 피닉스의 뛰어난 연기와 토드 필립스의 연출이 돋보입니다.

개인적으로 이 영화에 5점 만점에 4.8점을 주고 싶습니다. 영화의 어두운 분위기와 심오한 주제가 매우 인상적이었습니다.